人体画美在哪里 怎么画人体画

今天给各位分享人体画美在哪里的知识，其中也会对怎么画人体画进行解释。

本文目录一览：

1、人体油画是“阳春白雪”，我们如何去欣赏它？

2、最近迷上人体艺术了，大家都来谈谈自己的看法吧：人体艺术都蕴含了哪些美？美在什么地方？这些美的共同...

3、马什尼科夫的人体油画魅力在哪儿？

4、中国人物画的美体现在哪里

5、人体艺术有什么艺术价值？

6、在西洋油画中，女性模特人体艺术的俏丽究竟在哪里呢？

人体油画是“阳春白雪”，我们如何去欣赏它？

笔者以为，与其说人体油画是“阳春白雪，不如说是“下里巴人”。为什么这么说呢？因为人体油画大都是很通俗易懂的写实油画，第一不深奥，第二不神密，第三不晦涩，反而是形象直观，惟妙惟肖。无论是欧洲文艺复兴时期的人体油画，还是十七世纪以来的人体油画，都具备了这些特征和特点。如果说西方油画众多的风格流派和题材中那一种最易懂，恐怕就是人体油画了。

大家知道，人体油画源自西方，是西方油画的一种表现形式，也是西方油画作品常见的题材。在西方有它的历史渊源文化背景和社会基础。经过600年的发展，已经形成系统的理论体系，为西方民众所普遍接受，业已成为西方的一种文化现象。

艺术审美和人们的文化传统以及长期形成的审美习惯是紧密关联的。由于文化传统和审美习惯的不同或者说存在差异，人们欣赏艺术的观点态度趣味也不尽相同，在西方普遍接受的艺术，在东方不一定能得到广泛的趋于一致的认可，人体油画就是这样。在东方，人体油画一直是个既很受关注又存有争议的话题，赞赏者有之，持疑者有之，反对者有之，既不赞成也不反对者也有之。而由于认识上的不同，势必会对艺术审美艺术欣赏带来程度不同的影响。

如何欣赏人体油画呢？笔者以为，人体是人类自身所具有的一种至美至真的客观存在，或表现在容貌的美丽端庄、英俊潇洒，或表现在气质的典雅宁静、英俊健拔，或表现于表情的妖娆妩媚、风情万种，或表现于动作的翩翩多姿、纤巧灵动，或表现于身体骨骼肌肤的充满活力、冰肌玉骨，或表现于身体曲线的前突后翘，凹凸有致，等等。

这些美是人类独具的，是不可替代的。既然表现真善美是艺术的本质之一，那么人所具有的这些美的特征通过人体油画的艺术形式来表现也没有什么可奇怪的。况且它不仅能给人们艺术欣赏的审美享受，还能提升人们对人本身的了解和认知。不管是从艺术的角度还是单纯的看画，只有以平和的心态去审视人体油画，你就会发现它的美和它独有的艺术魅力。

最近迷上人体艺术了，大家都来谈谈自己的看法吧：人体艺术都蕴含了哪些美？美在什么地方？这些美的共同...

人体艺术，本身的概念意义在于人体美，歌颂人的价值。在文艺复兴之前，神性奴役人性，人本身作为神的一种附属品，本身不具备存在的价值。但是文艺复兴之后，人们意识到了人的作用，开始歌颂人本身，人作为一种非常“高级”的存在，人体美体现的是一种动感和韵律，线条的柔和与坚硬，不管是静态或者是动态，都具有一定的美感。美的地方有很多。包括肢体，包括动作和神态，姿势，都包含了浓浓的韵味。比如安格尔的《大宫女》刻意拉长了女人的肩背脊柱线条，使画面的美感和谐无比诱人。

马什尼科夫的人体油画魅力在哪儿？

富于时代气息而又尽显自然美的艺术最能打动人心。

——谢尔盖-马什尼科夫

和喜欢油画艺术的朋友在一起聊，发现大家和我一样，都很喜欢谢尔盖-马什尼科夫的油画。

谢尔盖-马什尼科夫，俄罗斯当代著名画家。1971年生于乌法，1999年毕业于列宾艺术学院。近年来，马什尼科夫的油画走俏欧美、东亚绘画市场，广受欢迎。

马什尼科夫的油画，没有宏大的背景，没有绚丽的色采，甚至没有一件装饰的道具，但是在简约明快清丽隽秀中透着浓郁的生活气息和饱满的青春活力。画中的女生们就像是你打小时的闺蜜，你青葱时的同学，你年轻时的同事，唤起你对青春年华美好的回忆。

作为不折不扣的唯美主义写实画家，马什尼科夫追随的是拉斐尔、乔尔乔内、布格罗等前辈大师的审美原则，尤为注重对画面主体精致而细腻的刻画和描绘。但是他又将现代艺术和现代生活中的一些理念、技法、特征和信息植入画中，呈现出自己独有的绘画风格。这种画风突破了俄罗斯传统油画厚重粗犷的特点，往往更能让人眼睛一亮，印象犹深。

特别是马什尼科夫的人体油画，完全褪去了古典主义的气息，也没有像有些人体油画那么赤裸，

犹抱琵琶的样子含蓄而内敛，单纯而淡雅，给人一种清新脱俗的感觉，而又掩饰不住时尚新潮的时代气息，让人产生很强的如临其境的代入感和现场感。

如果单看画作细腻老到干净洗练的技法和画面流露出的飘逸洒脱的气质，你很难想象这些画是出自当代俄罗斯一位70后的青年画家之手。

马什尼科夫的油画，大多以反映时代青春女性的生活场景和精神风貌气质为题材，其中有溪流下浣衣戏水的，有依在树前凝眸远望的，有颔首合目沉思的，有一个人坐在宿舍里静处的。而给我印象最深的，也是马什尼科夫最具代表性的作品，就是那幅《听着音乐睡着了的女孩》。

画面中，一位风华正茂的女大学生躺在学校宿舍的木床上，耳朵上插着耳机，双目合闭。温柔的光线映照出女生皎洁美丽的面容，自然舒展的卧姿展示出青春女性特有的曲线美，散发着青春的朝气和活力。女生看上去像是在听着音乐时睡着了，此时此刻正做着一个甜美的梦，面容上还带着一丝的笑意。

这幅画不禁让我触景生情，想起了我的大学生活。20多年前的我，在大学，也是这样的学生宿舍，也喜欢每天晚上睡觉前戴上耳机在音乐声中进入梦乡。那种状貌，那般情景，和这幅画描绘的场面是何其相似啊！那是我人生最美好的一段时光。

人们喜欢艺术，热爱艺术，是因为艺术能打动人心，让人共鸣。这或许就是我当然还有很多人偏爱马什尼科夫油画的原因吧。

中国人物画的美体现在哪里

中国画讲究用笔和用墨，除了形象的塑造，再就是塑造形象的笔墨。“骨法用笔”，“笔墨当随时代”等都是画家们对笔墨的探索，追求用笔的轻重、粗细、缓急、顿挫、转折、方圆、虚实等丰富的变化，用墨也艰视皴、擦、点、染和干、湿、浓、淡的交相运用。潘天寿说“笔不能离墨，离墨则无笔；墨不能离笔，离笔则无墨。故笔在才能墨在，墨在才能笔在，盖笔墨两者相依则用，相离则俱毁”（图5-35、图5-36)。

笔墨是中国画的基本特征，放在人物画中还应尤其视其与造型的融合，笔墨应当为塑造人物形象而服务，不能“尚墨轻形”、“不屑形似”，当然也不能因为讲究造型而变成用毛笔画素描（图5-37~图5-39)。

中国画讲究线条的美感，包括疏密、呼应、节奏等。线是中国画最初和ifi基本，同时也是最主要的现手段。从原始时期的岩画开始，中国绘画中的图像轮廓大都是用线来表现。从原始时期陶器以线装饰的图案，到东晋画家顾恺之的“高古游丝描”，从北朝画家曹仲达的“曹衣出水描”，到唐吴道子的“莼菜描”无不如此。至唐宋时期，确立了“白画”形式，线描开始作为独立的绘画表现样式，经过一代代画家的传承和创新逐步成熟。明周履靖的《夷门广牍》、汪河玉的《珊瑚网画法》和邹德中的《绘事指蒙》中正式提出了“十八描”。这十八种描法大致可以分为三类，-种是中锋用笔，用力均匀，如高古游丝描、铁线描、琴弦描等，一种是中锋用笔，但顿挫明显，线形变化较大，如枣核描、柳叶描等，还有一种是中、侧峰并用，行笔速度较快，线形较宽，如枯柴描等。在写意画中还提出“书法入画”，将书法中的用笔技巧融人画中（图5-40〜图5-42)。

中国画在敷色上也有自己的特点，人物画多用固有色，不强调局部冷暖的变化。在工笔画中要求“三矾九染”，色彩纯净透明，逐步加重，透出神韵，要做到相互协调乂有对比，不注息光影，较有平面美感。在写意人物画中则更重视墨本身的变化，唐代就有“墨分五色”之说，所以在上色时更加注意墨、色之间的关系，要求色不碍墨、’墨不碍色。在当代，由于表现题材的广泛和W画影响，人物画敷色更为丰富

笔者以为，艺术最集中最突出的价值就是审美，即以一种通过视觉或听觉的表现形式和载体给人以心灵的共鸣智慧的启迪精神的愉悦和美的享受。而艺术的这些价值在人体艺术中都淋漓尽致的体现了出来。

人体艺术源自西方。最早出现于2500年前的古希腊时期，当时人们有对人体包括人的生殖崇拜的习俗，认为人体是世间最美的存在，是上帝赐给人类最好的礼物。工匠和艺人以雕塑的形式将男子的阳刚雄健之美和女子的阴柔婀娜之美表现出来供人们欣赏膜拜。这一时期的人体雕塑被认为是最早的人体艺术。

在经历了一千多年封建宗教神权统治人性受到压抑被认为是“最黑暗时期”的中世纪以后，随着生产力生产关系改变资本主义萌芽等，在多种因素影响作用下，十四至十六世纪，欧洲发生了文艺复兴运动。文艺复兴以复兴古希腊古罗马文化艺术为口号，以人本主义为主旨，旨在冲破宗教神学禁锢启蒙人们思想解放人性解放确立人是世界主宰的观念。这一时期，艺术家们假以古希腊古罗马神话中诸神的名义和故事，创作了大量的以人体油画为主的人体艺术，产生了积极而深远的影响。文艺复兴被誉为是“开启欧洲近代文明的里程碑”。

经过文艺复兴的洗礼，以人体油画为主的人体艺术在西方得到了广泛的认可，形成了系统的理论体系，列入了美术教学课程，成为西方艺术表现的重要题材形式，并成为西方的一种文化现象。笔者以为：

人体艺术是美的艺术。

人体之美是一种客观存在。这种美既不同于自然界中其它万物的美，也是一种无可替代的美。以艺术的形式将人体的美表现出来，不仅丰富了艺术的表现形式，而且满足了人们精神上的需求。

人体艺术更有利于揭示人的内心世界和情感情绪的表达。

人体艺术的精奥不在人体的裸露表现，而是透过人体折射出人的内心世界和灵魂深处。同时，更充分更淋漓的表达人的情感情绪。比如《泉》是一幅正面全身呈站立的人体油画，但是读者从中看到的不仅是人体的美，更多的是人物清澈透明纯净如水的内心世界并从中得到了精神的陶冶。

人体艺术大大锤炼和提升了艺术创作技法和表现手法。

艺术界普遍认为，世间万物最难刻画和描绘的是人，而人体艺术又是其中最难的。人体艺术在提升人类自我认知创造审美价值的同时，给艺术本身技法表现手法也带来了很大的锤炼和提升。油画和雕塑的很多技法都是在人体艺术的创作实践中摸索出来的。

在西洋油画中，女性模特人体艺术的俏丽究竟在哪里呢？

在数以千计的西方油画中，女性模特人体艺术占了相当的比重，成为西方油画最大的亮点。

从油画诞生之初文艺复兴中期的十五世纪，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的油画艺术家就致力于女性模特人体艺术的创作实践，从研究人体结构入手，以素描为基础，追求人物造型的精准逼真，运用焦点透视法凸显画面的立体空间感，运用光线色彩充分表达人物的思想情感，开创了古典主义人物写实油画的成功范例。

因为女性特别是青春女性的美是世间万物最美的存在，既无可替代，又无与伦比，所以以女性为模特创作人体油画成为一代又一代西方油画家乐此不疲的创作主题。在油画600多年发展历史的各个时期，艺术家们创作产生了大量的女性模特人体油画作品。

从达芬奇的《丽达与天鹅》到拉斐尔的《美惠三美神》，从乔尔乔内的《入睡的维纳斯》到提香的《天上的爱与人间的爱》，从鲁本斯的《土与水》到伦勃朗的《娜达厄》，从戈雅的《裸体的玛哈》到莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》，从安格尔的《泉》到布格罗的《维纳斯的诞生》，等等等等，很多女性模特人体油画成为传世的经典名画，收藏于世界著名的艺术博物馆中。

应该说，西方油画女性模特人体艺术表现出的女性的俏丽之美是多视角全方位的。有表现女性楚楚动人之容貌美的，有表现女性凹凸有致之身体曲线美的；有全身的，有半身的；有站姿的，有坐姿的，有侧姿卧姿的；有动态的，有静态的。或美丽端庄，或婀娜纤巧，或温柔妩媚，或飘逸灵动，或丰姿绰约，或恬淡宁静，或冰肌玉骨，或丰满圆润，或庄重典雅，或风情万种，真个是千姿百态，千变万化，千般娇媚，万种风情，美仑美奂，美不胜言。女性模特人体油画成为西方油画中最亮丽的风景。