故宫如何修复古书画 中国故宫古字画修复培训班

今天给各位分享故宫如何修复古书画的知识，其中也会对中国故宫古字画修复培训班进行解释。

本文目录一览：

1、故宫最长的书画装裱修复城墙多少米

2、《我在故宫修文物》中修复文物的方法，是否过于古老？

3、宣纸画破损怎样修补

4、故宫漆器修复师如何让文物破镜重圆

5、我在故宫修文物修补多少浮躁的人心

6、故宫里的“绣娘”修复文物百余件，她们是如何修复的？

故宫最长的书画装裱修复城墙多少米

20米，故宫书画馆是北京故宫博物馆的一部分，收藏有丰富的中国古代书画，既有晋唐宋元的稀世古本，也有明清各个画派名家的代表作品，可以清晰、系统地反映中国古代书法与绘画艺术发展的脉络。《故宫书画馆（第一编）》于2008年由紫禁城出版社出版。

故宫保存的“古书画装裱修复技术”在2008年被列为“国家级非物质文化遗产”。修复高手们先后修复了张择端《清明上河图》、韩滉《五牛图》等国宝级文物。面对破损书画，首先要用隐补工艺贴条加固，其次是固色，把画面上容易掉色部分用胶加固，再进行全色，在自然光下对缺失部分补色。

扩展资料：

古书画修复，是个磨工夫的手艺。徐建华在故宫待了42个年头，屋外那条狭长安静、红墙高起的甬道，他走了42年。这辈子，他只安安静静地做了一件事，就是在这里修复宫里上上下下的书画文物：上到一墨千金的国宝《游春图》，下到乾隆花园的一张贴落。

“干一行就是一行，就是拿来张卫生纸，也得把它裱好喽。”在这个拼速度的年代里，他依旧按照老祖宗传下来的规矩，和这座偌大的紫禁城一起，安静地守在这里。

参考资料来源：人民网-故宫古书画修复修复师徐建华：希望手艺传承下去

《我在故宫修文物》中修复文物的方法，是否过于古老？

《我在故宫修文物》的这部纪录片中介绍了一些修复文物的方法，但是这些方法并不古老。是出于对于文物的保护而采取的一种技术手段。

第一，文物修复的工作十分精细。我国在文物修复的过程中所坚持的原则是不去破坏文物本身，最大可能的去还原并保护文物。所以在修复的过程中难度也会更大，对于文物修复的工作人员要求也会更高，而所采用的这样的技术看似很古老但是这种方式能够最大程度的保护的文物本身。采用这些传统的方式进行文物修复，可能看起来比较的古老的，但是这是一件非常精细的工作，只能够使用最古老的一种工艺手段来对文物进行修复。

第二，传统的文物修复工艺更加的符合要求。在我国所出现的文物修复大体可以分为两种，第一种就是较为传统文物修复的方式，另外一种就是采用了一定的科技手段来对文物进行修复。而这两者运用的层次是不同的，需要按照的具体情况来分析。作为传统的文物修复方法所占据的优势，是现代科技文物修复手段所达不到的。而带有科技手段的文物修复方式，能够帮助文物修复者更加全面地了解文物的构造以及采用的质地，两者都是相互相成的。所以并不能说传统的的文物修复方法过于古老，这只是现实条件的要求而造成的。

第三，传统文物修复方法更加的贴合实际。虽然说随着科学技术的发展在文物修复上有着一定的帮助，但是归根结底传统的文物修复方法则更为实用。因为在文物修复的过程中每一件文物都有其独特性，而采用传统文物修复的方法能够根据文物的实际情况来制作出一些文物修复的工具，传统的手工更加的精细，这也更加符合文物修复的要求。

1、将需要裁切部分润湿，然后轻轻撕下；

2、将画心翻过来背面朝上，撕去部分的边缘用小刀稍微刮去少许，使之由内向外逐渐变薄；

3、在边缘处修薄的部分薄薄的涂上一圈稀释胶水或糨糊；

4、准备一块同等质地、稍微大点的宣纸作补丁，将其平整地贴在画心后面，并确保敦实无气泡；

5、凉置平整处待其自然干燥。干燥后首先检查是否粘贴可靠。

6、如确实粘贴可靠，则可将补丁纸与画心粘贴处的外缘稍微沾上点清水，润湿后将多余部分撕下即可。

故宫漆器修复师如何让文物破镜重圆

脱水定形、清洗、加固、补配、打磨、上漆、干燥等一系列修复保护工作步骤，一步也不能少，慢工才能出细活。湖北省博漆器保护工作室研究馆员、江汉大学美术学院校外导师李澜澜说，修复的时长取决于文物的病害是否严重。

南方气候湿润，地下水位较高，出土的漆器通常都处于饱水状态。在对饱水漆器进行修复前，都需要进行脱水定形处理。经过漫长的脱水、干燥，文物才可以进入正式的修复环节。

用来修文物的材料也十分讲究。对于破损的文物来说，砖灰、木屑是必不可少的材料。

漆器修复中，大漆是必不可少的重要材料。大漆又叫生漆，是从漆树上采割的乳白色纯天然液体涂料。用它做出来的器物有一种温润的光泽，和中国传统的审美一样。

扩展资料

2019年9月3日，故宫博物院推出“万紫千红——中国古代花木题材文物特展”。特展通过宋元明清不同时代的花鸟名家画作、历代手工艺人匠心卓绝的花木题材工艺品，呈现出欣欣向荣、硕果累累的盛景。这份故宫为新中国庆生的大礼背后，隐藏着故宫文物医生们所付出的心血。

时间回溯到70年前，伴随新中国的成立，故宫也迎来新生。如何保护好故宫里的珍贵文物，成为众人关注的焦点。

从新中国成立之初组建的由技术修复师组成的修整组，到如今拥有160多人、涵盖技术修复与精密仪器检测的完善修护团队，故宫文物医院用精益求精的匠人精神和与时俱进的科技水平，守护着即将迎来600岁生日的紫禁城。

中央美院毕业的屈峰，就是故宫文物医生中的一员。如今，他作为故宫文保科技部副主任，正和他的文物医生同事们一起，让600岁的故宫青春永驻。

参考资料来源：中新网-文物医院 让600岁故宫青春永驻

参考资料来源：中新网-千年漆器为何容颜永驻？ 看“漆器医生”为它益寿延年

我在故宫修文物修补多少浮躁的人心

故宫里的工匠，修补了多少浮躁的人心

陈黛曦

2016年03月28日12:06 来源：文汇报 手机看新闻

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纪录片《我在故宫修文物》今年1月在央视首播时收视平平，近日却在聚集大批90后的弹幕视频网站Bilibili收获超过百万点击量，跻身热门搜索，故宫工匠成为新人类男神。

《我在故宫修文物》剧照。图为经王津师傅8个月修复后的铜镀金乡村音乐水法钟，木门、水车、家禽等部件都会随音乐活动。（资料图片）

纪录片《我在故宫修文物》今年1月在央视首播时收视平平，近日却在聚集大批90后的弹幕视频网站Bilibili收获超过百万点击量，跻身热门搜索，故宫工匠成为新人类男神。

好内容和新人类之间并不存在隔阂。踏中年轻观众心灵的，是凝结在器物身上一代代御工的智慧与匠心，也是职业的崇高。

陈黛曦

一位名叫王津的中年男人可能做梦也没想到，自己一夜之间竟成了大批90后们心中的男神。那群正值青春荷尔蒙飞扬的孩子，昨天还在朋友圈刷屏撕心喊着韩国男星宋仲基“老公”，今天就在B站 （Bi1ibi1i弹幕视频网站） 满屏弹幕向王师傅飞书告白。这位在深宫幽居，默默修了半辈子钟表的大师多半连B站是什么也不知道，惊着您了吧 （偷笑）。

作为国内潮人的网络聚集地，Bi1ibi1i弹幕视频网站上超过百万点击量，豆瓣评分9.4的高峰值 （超越 《太阳的后裔》 《琅玡榜》），一举将纪录片 《我在故宫修文物》 推成热门搜索。当年轻一代被王师傅纯真的笑容所打动，当这位质朴的工匠以一种温润如玉的谦谦君子形象俘获了少女的心，新一轮的思考由此引发:佳作是可以打破次元边际的，好内容与新人类之间并不存在隔阂。英语里有一个单词叫“touch”，译成中文是触碰、触摸，但我更想音译成“踏”， “be touched”，意思是被感动到了，那么问题来了，这部纪录片究竟什么地方踏准了年轻人的心?

故宫背面:猎奇的视角

我是纪录片导演。同行眼光看来，这原是一部标准的“交办片”。故宫博物院90周年庆，组织拍一部片子，无论作为宣传还是留档都再常见不过。纪录片于2015年4月正式开机，据传制作成本150万，在当下这个影像的“大片”时代，相较动辄千万级的制作体量，这个投资毫不起眼。于是片子并未动用大规模高精航拍，未大量铺设轨道，没有太多的三维动画特效，也没有大队工作人员差旅消耗的痕迹。整个纪录片运镜规整、利落、素朴，以常用设备就可完成。片子之所以好看，制片眼光、选材能力，采访功底、人物刻画、剪辑手法、叙事技巧等等关乎人工的制作软实力更显精湛。尤其一部享誉国际的大制作纪录片 《故宫》 珠玉在前，创作团队要如何把握题材，从何种角度切入，才能对故宫继续进行挖掘而又不拾人牙慧? 讲述一群国内顶级文物修复专家的故事，用摄影机带领观众穿梭进入一扇从未对公众开启的大门，如此小的一个切口，不得不盛赞选材让人惊艳。如果说，12集纪录片 《故宫》是“帝王”视角，集国家顶尖制作力量宏观大器地对故宫进行了一次礼赞，那《我在故宫修文物》 就是一个别出心裁的微观视角。创作团队换上微焦镜头，以0.01公分的距离贴近人，贴近物，重新对故宫进行细致入微的观照。这一选材，好比绕到故宫的背面，一番巡游，找到了普通百姓与故宫有血有肉的关连。

世界纪录片之父弗拉哈迪在20世纪之初将摄影机对准生活在北极的爱斯基摩人。1922年6月，著名纪录电影《北方纳努克》 在纽约公映，一炮而红，观众如潮，轰动西方世界。这位终生对文明世界不屑一顾，以浪漫主义眼光和探险家品格探索纪录艺术的导演，在纪录片的诞生之初就书写下定义:纪录片的原始基因是一次伟大的猎奇。片中爱斯基摩人住雪屋，抵御极寒，猎海豹为食的画面震撼了那些穿着西服，自诩来自文明世界的观众，生存的原始欲望接通了人类血液中来自远古的共鸣。《我在故宫修文物》 亦是一趟发现，一次文化上的猎奇。对那些追逐新鲜事物的年轻观众而言，深宫幽院七重大门锁住的究竟是一个怎样隐秘的王国? 片中陶瓷组的美女妹子在空无一人的太和门广场独自骑车，“上一个这么做的人是溥仪”，观众被这句解说电到。这群与自己年龄相仿的年轻人有着什么样的青春?

两重悖反:巨大的张力

基于视角的独特，影片随后成功地在内容和视觉上构筑起两重悖反。首先是时空悖反，文物修复的工作地点设在故宫内，然而，与一切奢华、富丽的幻想截然不同，影像中的作坊竟裸露出些许荒凉。不论是屋内铝合金质感的门楣与窗框，还是屋顶略嫌粗陋的长管日光灯，都似乎与我们熟知的那座金碧宫殿不是同一处。在我国伟大首都的心脏，竟然深藏着一个与现代气息格格不入的地方，这里更像一条安静的胡同，住着朴实的劳动人民。日光灯整天亮着，他们的工作要保证最清晰的视界，时间在灯管外轻舞飞扬的灰尘里静止，窗外树下眯眼打哈欠的猫是宫廷御猫的后代。几座既不溶于历史又赶不上现代步伐的小院曾是冷宫，门外，是当今中国客流量最大的旅游地标。从早到晚的喇叭声，快门声，呼喊声，全球各种语言的翻译声，所有的声音都被隔绝在宫墙之外。抬头环视天际，方圆不见一栋高楼，庭院深深，什么也听不见。一群国内顶尖文物修复专家，幽圈在整个国度的中心地带，日复一日，在最热闹的地方从事一件最静心的工作。他们持着这门纯手工的伟大技艺与世隔绝地活着，他们师父的师父，是中国古代士农工商中的工，他们中哪怕最年轻貌美的姑娘也素面朝天，衣着质朴，每日朝八晚五，低眉顺目地与器物共处，与在器物上留下一道道密语的古人交谈。乾隆帝放置诗稿的木箱竟然刷过120多层漆，修补前先要了解一层层都是什么质地，什么颜色。没有文献记载，更无人相询。文物修复师在黑暗中一点一点前行，用指尖上的语言与先辈对话，从中感受凝结在器物身上一代代御工的智慧与匠心。

在三集纪录片的观看过程中，观众始终被这种视觉悖反所带来的巨大张力撕扯，所谓引人入胜，正是表象的纪录语言下暗藏戏剧张力的效果。另一大悖反来自文物修复工作本身的矛盾性。极力掩盖修复的痕迹，修旧如旧，是他们这一行的最高准则。也就是说，技艺越高的工匠，留在文物上的印记越接近“无痕”。观众又一次震撼了，世上竟有这样一种法则，存在的最高形式是，不在。文物修复师一生的努力，正是向着这个“无”字攀登。我甚至觉得这份工作有几分像藏传佛教的坛城，万般绚烂，不过一掬细沙，它存在的终极目的，是为了抹去。将自我痕迹的抹杀看作自我价值的实现，又一次与这个标榜和彰显自我的现代社会格格不入。这一悖反较之他们工作环境、气氛上的悖反所带来的张力，更胜一筹。诚如片中对于国宝级文物———隋代 《游春图》 的一笔书写:“它是故宫博物院现存年代最久远的山水画，在问世至今的1400年间，我们很难想象它经历过多少战乱、天灾和人祸，但它奇迹般地保存了下来。”无数与 《游春图》 一样的国宝，正因为世代巧匠的修复，我们才有幸一睹芳容。那些工匠都不曾留名，他们看似被抹去的人生价值附着在物的身上，永世流传。

灵慧虚和:同龄青春的碰撞

如果摄影机可以捕捉味道，那你一定会在观看 《我在故宫修文物》 时闻见各种刺鼻的气味。刚分进木器组、漆器组、书画组的年轻大学毕业生，最初要学的手艺是调制粘合剂。学做猪血拌石灰，浆糊，鱼鳔胶，跟着专业漆农上房山采生漆。他们大都毕业于名校，同龄人中的天之骄子。他们初来工作时兴许没想到，在一个后工业时代，自己居然进了一座前工业时代的手工作坊。然后，他们忽然发现自己不是来与帝王对话，而是来磕头学艺。明代周嘉胄要求古籍修复师有“补天之手，贯虱之睛，灵慧虚和，心细如发”，这16字箴言中最难做到的，怕就是“灵慧虚和”。如何让一个飞扬脱跳的当代大学毕业生耐住寂寞，踏踏实实继承手艺，从桀骜不驯修成灵慧虚和，如何磨去他们身上俗世的烟火气是师父们的责任与难题。摄影机捕捉了几对师徒的关系，有亲如姐妹，也有赌气斗嘴。片中让人津津乐道的是书画组的两位老师傅，气定神闲地教徒弟，抬着胳膊，以这一行的标准姿势往古画上掸水。他们这一代兴许没有受过正规教育，他们的身上还留着浓重的匠人气息，他们离开故宫，外型上可能与你见到普通修理工也没太大的区别，但是他们的手艺和心性却是这个国家最珍贵的财富。他们就在这间破破的小作坊里，兢兢业业一辈子，他们医治历代大师被岁月腐蚀的作品，最后，他们将自己的痕迹抹去。终于一日，徒弟们发现了逆光中师父挥汗如雨的美，这种美，与日后他们在柔和的殿堂灯光下感受到的文物之美，根系同源。一个心高气傲的大学生才会放下对名利的最后期待，他将也像他的师父一样，低眉顺目，气定神闲地对待人类文化长河中顺流漂到自己手上的文物，施予它一生的劳动，使它们完整地，安好地，在长河中继续漂流下去。

纪录片用隐而不彰的艺术手法，弘扬了一种存在于个人名利和个体价值之外的精神与品格。也许年轻观众并不能破译影像语言的密码，但是他们真真切切感受到了由影像传递出来的感动。踏中年轻观众心灵的，是景象的奇观和职业的崇高。同龄人中的佼佼者，居然可以选择这样一种青春，这样一种活法，不以个人名利为重，几乎以自我消隐的姿态，投身大文化的长河。他们在故宫修文物，修了浮躁的人心，修了我们的欲望，修的是我们自以为是的价值标准。许多人说这部纪录片是故宫博物院文物修复部门的招聘启事，我更愿视它为一曲青春的赞歌。

（作者系纪录片导演，作品包括《发现新上海》 《喀斯特地貌下的历史记忆》 等）

故宫里的“绣娘”修复文物百余件，她们是如何修复的？

在中国故宫，存在有一个织绣文物修复的团队，而这个团队一共有5名成员，5命成员全部都是女性。她们这个团队的工作就是掌握文物修复相关的知识和技术，并且熟悉精炼各种种类的织绣工艺技法。时间从2005年开始计，至今，这个织绣文物修复团队已经修复了文物大概百余件，虽然这个修复团队夜以继日的工作和修复，但是仍然存在有大量的文物在“排队”等待修复团队修复。这个由5位女性组成的修复团队平均年龄还不超过40岁，但是她们却都已决定要永远从事这个行业，把自己的热情献身于此，在她们的身上我们看到了工匠的精神，坚持敬业是她们的代名词，我们每一个人都应该致敬这些默默在背后付出的匠人，是她们让文物焕发光彩，也让我们看到文物原本的样子。

文物修复属于文化性和技术性并存的一项工作，需要修复人拥有足够多的耐心和精力，沉下心来进入工作。文物修复，还需要修复人员经过很长时间的专业训练，才可以达到一定的水平。文物修复，是一种情怀，也是一门艺术。干一行，爱一行，专一行，精一行。修复一件织绣文物甚至需要几年的时间，所以这么长的周期，需要足够的耐心才可以成就一件文物的修复。

修复古老文物的同时把我们祖国的传统文化发扬光大，无数的文物也充分的展现了中华文化博大精深，同时也希望越来越多的人参与进来，继承与弘扬传统文化。现在也越来越多的人认识到了这种职业，今年也是中国共产党建党100周年，经过100年的发展，已经日新月异，这背后离不开的是匠人的建设和坚持，所以我们要传承匠人精神。